SALIDA AL MUSEO DE FRANZ MAYER " WORLD PRESS PHOTO 10" Y MUSEO DE BELLAS ARTES

                                           SALIDA  AL...
                            MUSEO DE FRANZ MAYER
                            " WORLD PRESS PHOTO 10"
                                                   Y
                                       "BELLAS ARTES"

El viernes 24 de Septiembre fuimos de paseo a la cd. México para visitar el museo de Franza Mayer donde esta la exposicion de fotografias llamada " Workd press photo 10"




en ella pudimos observar diferentes temas de fotografias impactantes

Como parte de la exposición, el Museo Franz Mayer organizo  un ciclo de conferencias, cursos y talleres de fotoperiodismo, así como un ciclo de cine–debate,  , además, de que  recibe el apoyo del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación,  Algunos de los ejemplos de fotografias son:

En el museo se encuentran fotografiasde 62 personajes importantes  de 23 nacionalidades: Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, China, Ecuador, Francia, Alemania, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Mali, México, Holanda, Palestina, Perú, Somalia, Suecia, Ucrania, el Reino Unido y Estados Unidos y cada una e sus fotografias tiene un significado

En general se muestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo mas importante a nivel internacional

En la exposicion Se exhiben  temas políticos, sociales, culturales y deportivos. 

                                                         Paul Nicklen (Canadá)

                                                             Craig Golding (Australia)

                                               Kent Klich (Suecia)




BELLAS ARTES

Despues de un paseo por el museo de Franza Mayer fuimos a Bellas Artes donde dimos un recorrido y conocimos mas sobre los murales que se encuentran en dicho lugar





Me gusto mucho la salida que realizamos porque conocimos mas sobre la fotografia y todo lo que conlleva, aparte de que es muy interesante

"DOCUMENTAL DE FOTOGRAFOS RECONOCIDOS"

Nobuyoshi Araki

Nacio el 25 de mayo de 1940 en Tokio, es un fotografo  japonés, artista contemporaneo  Ha sido muy acusado por muchas mujeres por lo  contenian muchas de sus fotografías  ya que su contenido era de muchas mujeres desnudas
Araki estudió fotografía en la universidad y más tarde se va a trabajar a una agencia publicitaria en Dentsu , donde contrae matrimonio con Yoko en el año de 1971.
Después de que se casaran el publico un libro de fotografía donde su esposa aparecia en ellas  durante la luna de miel, lo titulo Sentimental .
Su esposa llamada Yoko  murio por la enfermerdad de cancer  y el fotografo le tomo varias  fotografias de su esposa en sus ultimos momentos  y se encuentran el el libro Winter Journey
Sus trabajos siempre le han aportado una gran notoriedad con las personas  japonesas  e internacionaes l, sus fotografías siempre son  acompañadas con  textos en forma de diario íntimo, fueron una innovacion  con las tendencias artísticas del momento. Algunas de sus obras fueron;
Tokyo Lucky Hole.
Otoko to onna no aida ni wa shashinki ga aru ("Hay una cámara entre el hombre y la mujer"), 1977
Tokyo, 1977
Waga ai Yoko ("Yoko, mi amor"), 1978
Shashin shosetsu ("Novela fotográfica"), 1981
Tokyo ereji ("Elegía de Tokio"), 1981
Shojo sekai ("Un mundo de chicas"), 1984
Tokyo wa aki ("Otoño en Tokio"), 1984

 

NAN GOLDIN

Nan Goldin nace en 1953 en una familia de origen judío en Washington, D.C ., pero crece entre varias familias adoptivas de distintas ciudades de Nueva Inglaterra , después de que su hermana se suicidara. Poco después, Goldin entra en una escuela experimental del área de Boston , la Satya Community School
Es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York  de los años 70 y 80.
Cuando tiene 15 años, tiene su primer contacto con la fotografía en la escuela; dos años más tarde, cuando empiezan los años 70, Goldin ya aparece como una aspirante a fotógrafa profesional inspirada, según ella misma, "en las imágenes de las revistas de moda".
Por esa época, Goldin empieza a frecuentar la comunidad de Provincetown , un destino de vacaciones de Massachuttes  muy popular entre los homosexuales de la Costa Este estadounidense. Allí, la artista conoce a los  habitantes y protagonistas de sus fotografías durante los siguientes 20 años: Bruce, Sharon, Cookie, Waters...
Le gustaba fotografiar imàgenes de su vida cotidiana
Poco después, Goldin ingresa en la Escuela del Mus Boston, donde se gradúa en 1978.

 En su promoción también estudian artitas reconocidos como Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong, al que había conocido en Satya y que habría de convertirse en uno de los grandes cómplices de Goldin. En esa época, además, la fotógrafa empieza a trabajar con películas de color y a emplear luces de flash.

Con ese equipaje, Goldin abandona Boston y se establece en el barrio de Bowery, en Manhattan, donde se topa con el estallido del punk y la aparición paralela de decenas de impulsos contraculturales. En Nueva York, la fotógrafa encuentra el gran tema de su obra: la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente. Goldin, de hecho, se califica a sí misma como «fotógrafa documentalista».
Para emprender esa narración, Goldin trabaja con series de fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: inciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografís sucesivamente. La más famosa de ellas se llama La balada de la dependencia sexual (título tomado de una canción de Bertolt Brecht , y ya muestra el efecto devastador del sida  sobre esa generación en 1986. Una de sus series posteriores, La balada desde la morgue insiste en el mismo tema.
Tanto es así que, poco después de presentar La Balada de la dependencia sexual en Europa, Goldin ingresa en una clínica de desintoxicación, donde sigue trabajando. Allí, el autorretrato se convierte en uno de los temas recurrentes de su obra. Más tarde, la fotógrafa rodaría un documental autobiográfico, I'll be your mirror, que toma su título de una canción de la Velvet Underground .
Poco después de salir de la clínica, en 1991, Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida. Desde entonces, la fotógrafa vive entre la capital alemana, París y Yale , donde es profesora.
En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra

practica 3

PRACTICA 3
"TEMPERATURA Y COLOR"
En esta practica pudimos tomar fotografias con las diferentes temperaturas de color con distintas fuentes de luz como la luz de cerillo, vela, foco ahorrador, foco incandescente, luz de flash en interior, la luz solar a las 12 pm y la luz del amanecer, acontinuacion nles muestro las fotografias que tome:

                                     LUZ DE DIA AL AMANECER

LUZ SOLAR A LAS 12 DEL DIA

                                  

                                      LUZ DE FLASH EN INTERIOR

LUZ DE FOCO INCANDESCENTE

LUZ DE FOCO FLUORESCENTE O AHORRADOR

                                   
                         
                                         LUZ DE VELA
                                                   

                                                   
                                                   LUZ DE CERILLO

                                      

Practica 2

PRACTICA 2

En esta practica pudimos distiguir con el uso de la càmara los diferentes tipos de luz como : la luz frontal, , luz lateral, luz cenital, contraluz, luz dura, luz suave y luz semidifusa cada fotografia que logre capturar tiene los diferentes tipos de luz que ya mencione.

 Las fotos que tome se muestran acontinuacion :

                          
RETRATOS CON ILUMINACION

                                                  LUZ FRONTAL

FLORES

LUZ LATERAL

FRUTA

LUZ CENITAL

POLLO

CONTRALUZ

MANO

LUZ DURA

MUÑECA

LUZ SUAVE

CIELO

LUZ SEMIDIFUSA

ARBOL

FOTOGRAFIA EN MEXICO

FOTOGRAFIA EN MEXICO
" LA FAMA DE LOS RETRATOS"
Daguerre hizo una cámara.
Muchos seguían sus pasos e instruccione, hixo varias demostraciones en Veracruz y Cd. México y  el costo de la cámara era de $80.
En el siglo XIX exponian imagenes del renacimiento en la camara obscura. En 1816-1839, existio se4nsibilidad en la fotografia, la oxidacionde plata expuesta a la luz se basa en imagenes para reproducirlas y el método de Talbot era reconocido como CALOTIPIA.
El clima influia en el grabado de la camara  para hacer las fotos, se usaba: lamina de cobre, plata pura y se pulia, se sensibilizaba con yodo, se revelaba y se fijaba al último se protegía cpon vidrio .
1841: Se vendían mas cámara, latillas y químicos para fotos y los melanotipos eran importantes
1844-1850: Cruzaron America con Daguerrotipia y este se coloraba con pinceles finos,  para perfeccionar el color de la cámara las personas vestían colores obscuros y los niños usaban estampados o cuadros.
1850-1860: La técnica de la fotografía cambio y se tuvo la idea de adherir una mezcla potent.
Con el acnitroglicerina, se obtiene un negativoen vidrio y anglotipo es una sensación de relieve.
En México hubo éxito el los años 1858-1862 y un ejemplo de ello es Joaquin Gonzáles , que pintaba miniaturas, también tuvo un puesto en la cárcel, donde el objetivo de la cámara era identificar a los delincuentes, otor personaje importante en la fotografía era el Coronel. Muñoz.
1865: Maximiliano y su esposa se retrataban seguido y hubo varias técnicas, se hacían targetas Kat visit, que eran fotos de papael aluminado (En 1862 fue un éxito)
1873: Luis Campa, tuvo un estudio fotográfico muy grande y después de un tiempo el estilo cambio
El año  crucial de la llegada de la fotografía en México es en 1839 y se realizan retratos retocados.

COMENTARIO:
Pienso que La fotografia ha sido y será importante para mantener recuerdos y en la actualidad es básica para muchos puntos importantes en la vida de cada ser humano, al iniciar era para gente exclusiva, conforme paso el tiempo ya era mas común que todo la gente pudiera tomarse fotos, pero, para que eso pasara tenían que vestir de ciert forma para un mejor resolucion de la fotografía; hasta llego a servir para identificar a delincuentes y eso servia mucho para que hubiera tranquilidad en la sociedad
Las personas de decadas pasadas , incluso siglo llegaban a tener cierto miedo porque al tomarse la fotografía o saber de ella, para ellos era como estar muerto porque en sí las fotografías son estáticas, y eso les daba mucho terror

PRACTICA " CAMARA OBSCURA"

 PRACTICA "CÁMARA OBSCURA"


Esta practica la presentamos el lunes 6 de Septiembre de 2010 .

Objetivo: tuvo la intencion de que cada equipo observara detalladamente las imagenes que desees , estas imagenes se ven de cabeza por el efecto que hace la camara.
Lo que utilizamos fue una caja de zapatos, pintura negra y para terminarla ibamos siguiendo cada paso que nosd pedia en en sitio donde se encontraba dchas instrucciones.
Cada equipo compartio su practica, estuvimos y pudimos entender que cuando la imagen tiene contacto con la luz se ve al revez